Reviews – Kritik – Recenzioni – Critiques
- Le Nozze di Figaro, Premiere in Staatsoper Hannover (2022)
Was Dirigent Giulio Cilona an diesem Abend der Staatsoper Hannover mit Mozarts Figaro an musikalische Warhaftigkeit erreicht hat, das lässt vermuten, dass man einen so guten Dirigenten wohl kaum lange in Hannover halten können. Cilona zeigte ein außerordentliches Gespür für das richtige Pointieren, Phrasieren und Artikulieren dieser Musik. Er spitzte genauso zu, wie er perfekt ausbalancierte. (Cellesche Zeitung, 22.01.2022)
Aber nicht nur auf der Bühne werden musikalische Glanzstunden geboten, auch aus dem Orchestergraben tönt es geradezu fantastisch. Dort begeistert Giulio Cilona am Dirigentenpult durch seine außerordentliche Feinfühligkeit, mit der er das Niedersächsische Staatsorchester durch Mozarts Partitur führt. Das Orchester spielt klanglich strahlend und elegant, doch ebenso markant in den Phrasierungen, was bereits in der Ouvertüre deutlich wird und das Publikum auf einen musikalisch wertvollen Opernabend vorbereitet. (Kultur Feder, 24.01)
Die musikalische Seite der Aufführung besticht maßgeblich durch das souveräne Dirigat von Giulio Cilona. Die Tempi sind extrem schnell genommen. Dabei wird jedweder überzogene Hochdruck oder eine etwaige Atemlosigkeit der Sänger oder Orchestermusiker vermieden. Vielmehr gelingt eine Dynamik in Spiel und Gesang, die die komisch-verwirrenden mit den verstörenden Elementen des Geschehens auf überraschende Weise verbinden. Es ist frappierend zu hören, dass eine solche hohe Meisterschaft von den Solisten und vom Orchester den gesamten Abend über durchgehalten werden kann. Das Niedersächsische Staatsorchester Hannover übertrifft sich hier selbst. (O-Ton, 20.01)
- Don Pasquale, Premiere at Opera National de Lorraine (December 2023)
Le chef Giulio Cilona retrouve tout le panache qu’il avait inculqué aux Noces de Figaro à la Staatsoper Hannover début 2022. Le prodigieux dosage de la comédie à travers les tempos traverse l’œuvre d’une multitude de fulgurances, sur un tapis roulant continu de la gestion des équilibres. Accélérations et ralentissements contribuent à une construction virtuose de la précipitation des situations. La pasta instrumentale se forme dans l’émerveillement des caractères et articulations instrumentaux. Le directeur musical obtient d’un Orchestre de l’Opéra national de Lorraine des grands jours – on ne l’avait pas entendu aussi libre, attentif et précis depuis longtemps, avec une légèreté et une pétillance admirables. Ce superbe « pointillisme spaghetti », de continuité et de détail, se pare d’esprit jusque dans le moindre arpège, interprété comme un roulis doublé de tourbillons émotifs. (T. Vicq, Operaonline, 18.12.2023)
Star montante de la direction d’opéra, protéiforme, le chef Giulio Cilona apporte vigueur et motricité rythmique sans jamais compromettre la précision et la mise en place des ensembles. Un sans-faute auquel contribue l’Orchestre de l’Opéra national de Lorraine par sa plénitude son énergie et sa constante cohésion. (M. Thomé, Res Musica , 18.12.2023)
À la tête de l’Orchestre de l’Opéra national de Lorraine, le chef Giulio Cilona transmet à cette partition toute son énergie et sa vitalité rythmique, sans gommer la dimension romantique. Le public fait un très chaleureux accueil à ce spectacle éminemment divertissant, pétillant de la première note à la dernière et infiniment rafraîchissant. (P. Delacour, Ôlyrix, 18.12.2023)
- Il Barbiere di Siviglia, Premiere at Teatro Sociale di Rovigo/Teatro Aligheri di Ravenna (2023)
La prima componente, assolutamente fondamentale, è la scattante direzione musicale, tutta all’insegna di una visione effervescente del capolavoro rossiniano, che porta in Italia un talento emergente, quello di Giulio Cilona […] Presiedendo anche al fortepiano – è anche un valido concertista […] il giovane maestro belga/americano ci porge una concertazione di prodigiosa teatralità: nitida, luminosa e arguta, ricca di belle annotazioni strumentali, molto attenta al lavoro dei cantanti. (Gilberto Mion, teatro.it)
Al suo debutto italiano, Giulio Cilona offre una lettura scrupolosa della partitura. Evita ogni contaminazione con gli eccessi della tradizione post romantica e verista, ma non cede nemmeno alla moda del Rossini barochizzato o magari iper-veloce. L’iperbole ritmica viene attenuata, senza per questo rinunciare alla vivacità scattante e al ritmo teatrale; il cantabile risulta disteso e ben assecondato, le simmetrie rossiniane sono rese con nitidezza. Si intuisce una concertazione accurata, che riesce a ricavare il meglio dall’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta. Impegnato anche al fortepiano, Cilona contribuisce inoltre a rendere vari ed espressivi i recitativi degli interpreti. Ne esce un Rossini che coglie con spontaneità e misura il passaggio del Barbiere dal Settecento all’effervescenza del nuovo secolo, con fraseggi incisivi, attenzione ai dettagli timbrici, taglio comico ben calibrato e non privo di eleganti aperture liriche. (Roberto Mori, Connessi all’Opera)
